El Humilde Fotero del Pánico

Resumen del Dock of The Bay

2012-01-23T23:15:00.004+01:00

'Top' of the Bay

DOCK of The Bay, la muestra de cine documental musical, cerró el domingo su quinta edición con un balance muy positivo y un notable aumento del número de espectadores. Así lo reconocía ayer Eva Rivera, responsable de Qualia, entidad que organiza el certamen con el apoyo de Donostia Kultura. Si los cines Trueba se han estrenado colgando el cartel de "No hay entradas" en todas las sesiones, el Teatro Principal, que solo acogió los tres pases del sábado, también ha tenido "aforos considerables". Rivera tiene la impresión de haber atraído a nuevo público y confía en que, pese a las "limitaciones" de financiación, la muestra siga siendo "independiente" y se convierta en "un minifestival de referencia y calidad en Euskadi". Así, contempla la posibilidad de "pensar" en nuevos apartados y crear "una sección competitiva".

...Y CONCIERTOS
Películas...

Talihina Sky: The Story of Kings of Leon desveló la magnífica historia de los orígenes familiares de la banda de Oklahoma. La cámara rastrea el pueblo sureño de los Followill y dibuja, en clave de gótico americano, el retrato de una prole excéntrica y terroríficamente religiosa, con pastores de iglesia alcohólicos, madres que hablan con Dios y rednecks que parecen extras de la película Deliverance.

Pese a su condición de producción modesta, Quiero tener una ferretería en Andalucía es un jugoso documento que presta voz a los grandes y muchos amigos que Joe Strummer hizo en el sur español: le sobran anécdotas desternillantes y buenas intenciones pero le faltan imágenes de archivo y canciones originales del exlíder de los Clash. Tampoco es redondo ni cuenta con testimonios directas de sus protagonistas The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973, que se pierde en disquisiciones historicistas y farragosas, además de presentar teorías dudosas e injustas sobre la importancia de tres vacas sagradas del rock.

La sorpresa de la muestra fue The Black Power Mixtape 1967-1975, una cinta que tiene poco de musical pero mucho de excelente documental. Con gran pulso, este filme imprescindible desvela abundante metraje inédito que unos cineastas suecos rodaron en nueve años de nacionalismo negro. Asimismo, Next Music Station: Morocco, de Fermin Muguruza, está lejos de la excelencia de su ópera prima, Checkpoint Rock, pero despierta el ansia de conocer el resto de los documentales sobre las músicas de los países árabes que el irundarra ha dirigido para la cadena Al Jazeera. Y Queen-Days of Our Lives fue el entretenimiento perfecto para el sábado noche, con profusión de declaraciones e imágenes de archivo y la gente batiendo palmas al ritmo de los éxitos más conocidos del grupo del carismático Freddie Mercury.

En la última jornada, el luminoso documental Toots and The Maytals-Reggae Got Soul acentuó el papel del jamaicano como excelente e irresistible soul man, mientras que Last Days Here sobrecogió con un terrible relato de redención, rock duro y drogadicción de Bobby Liebling, cantante del grupo Pentagram. Una historia tan tremenda, emocionante e insólita que parece inventada.

En lo que se refiere a los conciertos, Gazteszena recibió el jueves a Rafael Berrio, que avanzó algunos temas de su inminente nuevo disco -La alegría de vivir, Santos mártires yonquis y Mi reputación- y, obligado por un fallo técnico, terminó recitando la hermosa Cómo iba yo a saber. Le relevó el yanqui John Doe, que con su formidable voz impartió una solvente lección de folk rock en la línea de músicos como John Hiatt.

Además, el público de Le Bukowski sudó y bailó a rabiar el sábado con el country gamberro y espídico de Slim Cessna's Auto Club, un sexteto de cuatreros de Denver también muy redneck. Menciones especiales para los gestos y coreografías de los dos vocalistas desbocados, para el impasible teclista en chándal y para la guitarra de dos mástiles con la imagen de la Virgen del Inmaculado Corazón. Impagablemente divertido.

Concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Petritegi

2012-01-09T10:37:00.008+01:00

Cuando haces txox ya no hay stop

SEPAN una cosa: cuando el próximo miércoles el televisivo Julian Iantzi vaya a Petritegi y diga aquello de "Gure sagardo berria!" no será la primera persona en catar el nuevo caldo guipuzcoano. El pasado sábado, el conocido establecimiento de Astigarraga albergó la inauguración oficiosa de la temporada sidrera en clave de rock and txotx, y varias decenas de personas probaron en exclusiva la sidra y la música escanciada por los estadounidenses The Pains of Being Pure at Heart.

¿Y qué hacía el quinteto de Brooklyn en un lugar a priori tan insólito? En la víspera habían actuado entre los muros de titanio del Guggenheim de Bilbao, donde ya han tocado varios grupos anteriormente. ¿Pero una banda indie en una sidrería? ¿Quién o quiénes eran los responsables de una idea tan excéntrica? La respuesta venía serigrafiada en el vaso que los asistentes recibían al entrar en el local: "Homeless Music Festival, club de conciertos en especiales en sitios no habituales".

Tras su paso por el parque de atracciones de Igeldo y el Aquarium donostiarra, la tercera entrega de esta cita ineludible tuvo lugar entre kupelas. Con una logística digna de elogio, la organización avitualló a la concurrencia a base de pintxos de chorizo y de tortilla de bacalao, jamón y frutos secos. La sidra brotaba fugaz de las barricas y una de ellas lucía una señal que advertía de la prohibición de tocar la trikitixa y el pandero. Sin embargo, no había ninguna indicación que vetara el uso de guitarras y bajos eléctricos, teclados y baterías, por lo que los Pains se pusieron manos a la obra. Y cuando hicieron pop/txotx, ya no hubo stop.

Era su tercer concierto guipuzcoano en año y medio y, una vez más, sus pegadizas melodías engatusaron a una audiencia embriagada por algo más que por la sidra. Kip Berman a la guitarra y la melenuda Peggy a los teclados lideraron una entusiasta actuación que fue seguida de cerca por astros como Miguel Indurain, Ainhoa Arteta o Martín Fiz. No estuvieron en carne y hueso, pero sí en las fotografías que al fondo del escenario recordaban que un día fueron ellos quienes abrieron la espita sidrera.

La acústica resultó muchísimo mejor de lo esperado y el espacio habilitado para el público cobró el aspecto de entrañable y caluroso garito musical con solera. Sobre la pista de baldosas, las gentes danzantes coreaban las canciones del grupo y bailaban al ritmo de un pop fermentado a base de ruido y melodía. Al término del bolo, Kip y el bajista Alex Naidus vendieron y firmaron discos e incluso dejaron su impronta en la camiseta de algún fan.

Mientras los espectadores apuraban sus vasos y aguardaban la partida de los autobuses que les devolvieron a la capi, unas empleadas de Petritegi servían queso y membrillo mientras otras se sacaban fotos encima del escenario. Al parecer, los sidreros ofrecieron a los Pains una visita guiada por el local para explicarles las bondades de una bebida que, por una noche, robó protagonismo a su amado kalimotxo. "Thank you for the neverending cider!", repetían, felices y atónitos al ver que la sidra manaba sin fin de las enormes kupelas de madera.

Concierto de Anoushka Shankar en el Kursaal

2011-11-16T01:23:00.006+01:00

Lady Sitar

11/11/2011. Sala de Cámara del Kursaal. Donostia.

Concierto de Wye Oak y Callers en el Aquarium

2011-11-15T01:04:00.007+01:00

20.000 decibelios de conciertos submarinos

SI alguien sometido a un sonido de 110 decibelios puede sufrir daños en el oído, imaginen cómo le afectarían los 20.000 decibelios a los que alude esta crónica: no solo saltarían por los aires su tímpano, martillo, yunque y estribo, sino también, probablemente, la sesera al completo. Pero que la realidad no nos estropee un titular con guiño a Jules Verne. Y menos si este glosa la impresionante y contundente experiencia musical que acogió el auditorio del Aquarium.

The War on Drugs y Micah P. Hinson inauguraron en septiembre el Homeless Music Festival -ese genial invento concebido como club de conciertos especiales en sitios no habituales-, y la segunda entrega la protagonizaron el domingo Callers y Wye Oak, que actuaron ante el gran acuario del Palacio del Mar, poblado de peces grandes, chicos y una enorme y fea morena (marina) que se pasó a saludar a mitad de función.

Espectadores y músicos no disimularon el asombro provocado por tan singular emplazamiento. En más de una ocasión, los intérpretes se giraron y, sin dejar de tocar, contemplaron boquiabiertos a las criaturas marinas que nadaban a sus espaldas. Y si la cita fue sorprendente para los humanos, no lo fue menos para los peces, que huyeron en estampida al primer golpe de batería de Callers.

El trío neoyorquino gustó por su rock arty, nada árido, y por la cimbreante voz de la cantante y guitarrista Sara Lucas, que hizo equilibrismos vocales sobre las melodías dibujadas por sus versátiles compañeros -el percusionista lo mismo se manejaba con modos de frágil batería de jazz que soltaba una de las cajas y la tocaba en plan batucada-.

Por mucho que el tópico insista en que los peces apenas tienen tres segundos de memoria, los del Aquarium tardarán en olvidar las furiosas descargas del dúo de Baltimore Wye Oak. Su vocalista Jenn Wasner, también fémina y guitarrista, hizo retumbar el cristal de la enorme pecera alternando acordes coléricos y suaves, mientras que Andy Stack le daba a la baqueta con una mano y a los teclados con la otra. Una deliciosa fiesta submarina que se despidió hasta el 7 de enero, fecha de la nueva entrega del Homeless. Un nombre familiar pero aún sin confirmar comienza a sonar con fuerza: The Pains of Being Pure at Heart. ¿La ubicación? Los organizadores no sueltan prenda, pero prometen aún más espectacularidad. ¿¡Más!?

Concierto de Cowboy Junkies en el Kursaal

2011-11-14T12:50:00.000+01:00

No cabalgan solos

Fecha y lugar. 10/11/11. Sala de Cámara del Kursaal. Donostia. Intérpretes. Margo Timmins (vocalista), Michael Timmins (guitarras), Peter Timmins (batería), Alan Anton (bajo), Jeff Bird (mandolina, armónica). Incidencias. Más de medio aforo completo. Al finalizar el concierto, Margo apareció en el vestíbulo para charlar con sus fans y firmar discos.

Llevan cinco lustros en la carretera y una veintena de discos con los que se han labrado una merecida fama de grupo de culto sin hacer demasiado ruido -mediático porque del otro ruido van sobrados cuando afilan sus guitarras-. Pese a su condición de outsiders, los Cowboy Junkies no cabalgan solos, y menos en Donostia, donde se les esperaba desde tiempos inmemoriales. De ahí que el jueves, salvo por algún despistado como el que suscribe, casi toda la audiencia del Kursaal estuviera formada por seguidores incondicionales, ansiosos por adentrarse en los hermosos paisajes sonoros de una banda que mezcla, con acierto y mucho gusto, rock, folk, country y blues.

Los canadienses dividieron la función en dos partes claramente distintas y el primer set lo dedicaron a sus canciones más recientes, agrupadas por una suerte de proeza o locura -según se mire- que consiste en autoproducir cuatro discos en 18 meses. El proyecto se llama The Nomad Series y su tercera entrega, Sing in my Meadow, ha visto la luz hace escasas semanas. Precisamente la pieza que da título a ese álbum abrió el concierto en el que después también se escucharon A Bride's Price, Continental Drift, 3rd Crusade y Late Night Radio, que sonaron mansas en unas ocasiones y salvajes en otras, siempre introducidas por la risueña Margo Timmins, adicta a las rosas rojas y las infusiones.

De Demons, el segundo volumen que incluye solo temas del fallecido Vic Chesnutt, interpretaron la bella See You Around -la canción predilecta de la dicharachera Margo, según confesó ella misma-, mientras que del primer disco de la serie nómada eligieron la homónima Renmin Park, que hizo temblar de emoción al público con solo tres elementos: la voz de la pelirroja cantante, la guitarra acústica de su hermano Michael y la evocadora mandolina del artista invitado Jeff Bird, que por una vez no sonó electrificada como en el resto del concierto. Acto seguido, a modo de transición, el trío accedió a la petición que un fan había formulado en el foro de la web de Cowboy Junkies y tocó To Love Is to Bury, extraída del célebre The Trinity Session (1988).

Aquel trabajo -grabado en una iglesia durante 24 horas y con un solo micro de ambiente- incluía una gloriosa versión de Sweet Jane que en su día Oliver Stone coló en la banda sonora de Asesinos natos (1994) y que antes de ayer inauguró la segunda parte de la actuación, con sonidos eminentemente velvetianos primero y con una interpretación hipnótica después. Le siguió Me and the Devil de San Robert Johnson y otras joyas del Trinity como la balada Misguided Angel o el blues Working on a Building. Enfilado el final, Good Friday dio paso a una soberbia y celebrada versión del Don't Let It Bring You Down de Neil Young.

En los bises homenajearon de nuevo a Chesnutt con la maravillosa Wrong Piano y se despidieron, sobrecogedores, con otra delicada ración acústica de voz, guitarra y mandolina. Los acordes de la mítica Powderfinger, también del compatriota Young, rubricaron la sobresaliente actuación de un grupo que, tras 25 años de coherencia y buena música, merecería ser mucho más (re)conocido y cabalgar junto a un número mayor de espectadores.

Publicado en Noticias de Gipuzkoa el 12 de noviembre de 2011.

Concierto de Primal Scream en el Velódromo

2011-11-13T18:20:00.004+01:00

I was blind, now I can see

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Concierto de Fanfarlo en el Velódromo

2011-11-12T11:53:00.002+01:00

Artesanos de hermosas melodías

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Concierto de We Are Standard en el Velódromo

2011-11-11T17:15:00.003+01:00

Show de alta potencia

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Concierto de Thee Brandy Hips en el Velódromo

2011-11-10T11:41:00.004+01:00

Un disco prometedor

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Concierto de Krell en el Velódromo

2011-11-09T11:20:00.002+01:00

Electrónica oscura

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Concierto de Rock Privado en el Velódromo

2011-11-09T11:14:00.002+01:00

Rock honesto y bien ejecutado

Crónicas del cierre del Kutxa Kultur Festibala: 1 y 2.

Cierre del Kutxa Kultur Festibala (y II)

2011-11-07T12:42:00.006+01:00

Gritos y susurros

EN el capítulo anterior -léase con ampulosa voz en off de serie televisiva- escribíamos que el sábado la última jornada del primer Kutxa Kultur Festibala se abría con las actuaciones de Rock Privado, cuya solvente propuesta mereció más espectadores, y de Krell, que ejecutó con acierto ritmos tan oscuros como bailables. Ya con el auditorio más concurrido llegaron dos bandas amigas que presentaban trabajos inminentes: los donostiarras Thee Brandy Hips, cuyo prometedor disco Raincoat esperamos ya como agua de enero o febrero de 2012, y los getxotarras We Are Standard, que en dos semanas lanzarán su luminoso Great State, del que también dieron buena cuenta el sábado.

Para el capítulo final de hoy dejábamos las dos últimas funciones, Fanfarlo y Primal Scream. A los primeros habría sido una delicia escucharles antes del fiestón de los Standard y/o en un auditorio más reducido y silencioso, para captar mejor los matices de ese indie folk vestido con trompeta, saxo y violín. Los muchachos (y muchacha) londinenses son sólidos multi-instrumentistas y artesanos de hermosas melodías, pero en demasiadas ocasiones su elegante y suave música se perdía como un susurro en la marabunta de espectadores deseosos de bailar y gritar primariamente.

"I was blind, now I can see / You made a believer, out of me". El aullido gospel de Bobby Gillespie invadió cada rincón de Anoeta y, para regocijo de todos los creyentes de Primal Scream, la pantalla proyectó la icónica imagen de la portada del influyente disco Screamadelica (1991) al ritmo del espiritual Movin' On Up. Lo que vino después fue la fogosa y ecléctica recreación de una obra maestra del rock contemporáneo que los escoceses no repasaron en orden, sino dejando lo mejor para el final. Así, después de hacer bailar al personal a base de dub, house, rock y música dance (Slip Inside This House y Don't Fight it, Feel It), el larguirucho de la camisa de papel albal serenó a la concurrencia con las lentas -bellas pero también susurrantes- Damaged, I'm Comin' Down e Inner Flight, que contaron con sus maravillosos y respectivos pasajes de órgano, saxo y flauta travesera.

El bajista Mani saludó a los asistentes al combativo grito de "Freedom for the basques!" antes de que la función recuperara el tono con la enorme Higher than the sun, de la que encadenaron la versión normal y la dub, quizá demasiado estirada pero festivamente lisérgica y con un velódromo ya en danza desaforada. Justo en pleno subidón de la rave un descerebrado tiró un katxi de cerveza a Gillespie, que respondió a la provocación lanzándole las maracas y alcanzando a algún espectador inocente. Cosas del rock and roll… Y aún quedaba lo mejor. Primero sonó, descomunal, Loaded, con sus vientos y coros pregrabados y los míticos diálogos de The Wild Angels. La traca final no fue Shine Like Stars, la única pieza del Screamadelica que no desempolvaron, sino el himno Come Together, coreado por los feligreses con fervor místico. "To-ge-ther as One…", cantaban una y otra vez los creyentes con los brazos en alto mientras emergía de nuevo en la pantalla la imagen de la portada del disco, adorada como un ídolo profano.

Tras el preceptivo respiro, regresaron para ofrecer tres grandiosos bises al margen del disco revisitado. Plagadas de riffs stonianos y de rock de la vieja escuela, con un Bobby sobrado de forma y actitud, Country Girl, Jailbird y Rocks sonaron como tres auténticos pepinazos y sembraron la duda de si no habría sido mejor alternar éxitos de varios trabajos en lugar de hipotecar prácticamente todo el show al Screamadelica. Con todo, y durante siete horas, el ambiente fue inmejorable, la organización de la cita más que notable y la acústica del recinto sorprendentemente buena. Es hora ya de iniciar las cábalas en torno a los grupos que visitarán la ciudad el próximo año durante el segundo Kutxa Kultur Festibala. Hagan sus apuestas…

Publicado en Noticias de Gipuzkoa el 7 de noviembre de 2011.

Cierre del Kutxa Kultur Festibala (I)

2011-11-06T23:12:00.012+01:00

Seis horas musicales

DURANTE casi 30 años y hasta hace tres, el Velódromo de Anoeta acogía en febrero un espectáculo deportivo bautizado como Las Seis Horas de Euskadi. El Velódromo recuperó ayer el formato festivo de las sesiones interminables, superando ampliamente esa media docena de horas y reemplazando el entusiasmo eléctrico del ciclismo de pista por la emoción intrínseca de la música.

Más de 2.000 personas asistieron anoche a la intensa traca final de Kutxa Kultur Festibala, aunque a los grupos más madrugadores les tocó pelear en un ambiente más desangelado. Rock Privado, que saltó al escenario a las 18.00 horas, actuó ante una audiencia, efectivamente, casi privada. La banda donostiarra desplegó su receta de rock clásico, acompañada en esta ocasión por el saxo de Roberto Pacheco, que aportó un color especial al sonido del grupo. Su propuesta, tan honesta como bien ejecutada, mereció ser más pública.

A las 19.00 horas, tras un breve intérvalo amenizado por megafonía con Wilco, que firmó el inicio perfecto de esta semana musical, hizo su aparición Krell y con ellos, los juegos de luces y de pantallas, y los primeros pasos de baile del personal. Su rock de influencias germánicas, que recuerda a la electrónica oscura de los 80 abanderada por Kraftwerk, impregnó los temas del concierto, todos del grupo donostiarra, salvo uno de Dunkelheit, la exbanda de Etor, su carismático cantante.

Thee Brandy Hips debieron de pensar que la jornada tormentosa que había deparado la meteorología era una señal para estrenar su disco Raincoat (Impermeable), que publicarán a principios del próximo año. Arriesgaron apostando casi en exclusiva por los temas nuevos -solo introdujeron uno de sus cosechas anteriores- y acertaron: sorprendieron gratamente con un sonido más compacto, con más desarrollos instrumentales, imprimiendo la sensación de haber dado un decisivo paso adelante.

Con un público que ya excedía del binomio familiares y amigos, ofrecieron una actuación muy profesional, apoyada en una gran interpretación y en temas prometedores como el adelanto que acaba de ver la luz, Dissolve your love in water.

Los siguientes en desfilar, We Are Standard, también tocaron el single de su nuevo disco -disponible el 29 de noviembre-, 7.45 (Bring me back home), que ya suena como apetecible aperitivo en las radios. Los getxotarras, tan solventes como siempre, regalaron un directazo, un show de alta potencia que provocó un movimiento sísmico general en las plantas de los pies de los asistentes, ayudados por el medio lleno del Velódromo que permitía circular y danzar sin apreturas.

Dirigidos por Deu Txakartegi, en su habitual pose provocadora -"¿De dónde venís? ¿De Andorra? ¿Solo vais a bailar con un grupo de todos los que estamos aquí?", espoleó al público-, We Are Standard se vació para inocular sus ritmos bailables sin necesidad de excesiva cacharrería electrónica, en temas como The last time, de su segundo disco, o, como rúbrica, la obligada versión de I´m waiting for the man de la Velvet Underground.

Aún quedaban por brillar en el diluvio musical Fanfarlo y Primal Scream, las estrellas más rutilantes del cartel, pero esta crónica -a la espera de la edición de mañana- se detiene aquí, rematada por el grito-guiño de despedida de Txakartegi, que propicia un inesperado cierre circular: Gora Indurain!

Publicado en Noticias de Gipuzkoa el 6 de noviembre de 2011.

Concierto de Wilco en Donostia

2011-11-05T14:20:00.009+01:00

Wilco, Etc.

Fecha y lugar. 03/11/2011. Auditorio Kursaal. Donostia. Intérpretes. Jeff Tweedy (guitarra, voz), John Stirratt (bajo), Nels Cline (guitarras), Glenn Kotche (batería), Pat Sansone (guitarra, teclados), Mikael Jorgensen (teclados). Incidencias. Aforo completo. El telonero Jonathan Wilson ofreció un set de tres cuartos de hora y el de Wilco duró dos horas.

HABRÍAMOS ganado en tranquilidad sin leer ni media línea del aluvión de crónicas que los medios publicaron tras los conciertos de Wilco en Madrid y Barcelona. Tanto panegírico encendido y unánime sobre la-mejor-banda-de-rock-del-mundo-mundial solo sirvió para acudir a la cita del jueves en el Kursaal acogotado, con miedo y hasta cierto sentido de la responsabilidad. "¿Y si no me gusta? ¿Si tocan peor que en ocasiones anteriores?".

La respuesta llegó dos horas después de que Jeff Tweedy y sus apóstoles le echaran un par de acordes al comenzar con One Sunday Morning, esa irresistible balada de doce minutos capaz de desarmar al oyente más desalmado. Al borde del mutismo, -bajo su sombrero con pluma azul, el líder apenas se disculpó por su "horrible" castellano y dio "grasias" por la invitación a una ciudad a la que no les importaría mudarse-, ofrecieron después más temas del flamante The Whole Love (2011). Canciones como Art of Almost, I Might, Black Moon, Dawned on Me o Capitol City brillaron pulcras y con un nivel de perfección que a algunos ha terminado por parecerles obsceno. Es innegable que todo está meticulosamente medido y calculado en el show de Wilco, sin apenas espacio para la improvisación. Los riffs, las distorsiones, las caricias a la batería, las maravillosas armonías vocales, los efectos que escapan del arsenal de pedales de esa infalible bestia parda llamada Nels Cline, su magistral solo de Impossible Germany e incluso las lamparitas que se encienden cuando el pianista toca una u otra tecla en Ashes of American Flags... Poco o nada se deja al azar y las canciones, por poner una sola pega, suenan muy parecidas a las grabaciones de estudio.

Sin embargo, los de Chicago saben gestionar con inteligencia su virtuosismo, no para gustarse a sí mismos sino para hechizar al público, que es de lo que se trata. Y así, lo que en otras formaciones deriva en puro exhibicionismo, en Wilco resulta un espectáculo mayúsculo, en especial por ese juego de intensidades que manejan como nadie. La suya es una prodigiosa mezcla de contención y liberación, un tira y afloja con la audiencia a la que primero masajean y después sacuden con contundentes andanadas sonoras. A veces, incluso, ambas cosas -la tempestad eléctrica y la calma acústica-, acontecen al mismo tiempo. Como en esa sincronizada gema bipolar, Via Chicago, que en directo es una experiencia casi sobrenatural: uno solo puede asistir con los puños cerrados y el estómago constreñido a la imagen de Tweedy cantando y tocando la guitarra acústica mientras aguanta estoico el furioso chubasco musical desatado por sus compañeros.

Fue precisamente Yankee Hotel Foxtrot (2002) el segundo álbum que más visitaron para rescatar, entre otras, I am Trying to Break Your Heart, Radio Cure -tocada por primera vez en esta gira europea-, Heavy Metal Drummer o la soberbia Jesus, Etc. De otros trabajos discográficos recuperaron I´ll Fight, Hummingbird, Handshake Drugs y un colofón tan precioso como inesperado: The Lonely 1. Atrás quedaban las dudas y los miedos iniciales. La actuación del Kursaal fue maravillosa, épica, memorable, delicada, perfecta, emocionante y un largo etcétera de epítetos que, no por reiterativos o mayoritarios, resultan menos ciertos. Nunca asistir a un concierto previsible fue tan gozoso...

Crónica publicada el 5 de noviembre de 2011 en Noticias de Gipuzkoa.

Concierto de Nacho Vegas en Gazteszena

2011-10-17T10:26:00.008+02:00

Donostikluba (I): Nacho Vegas

Concierto de Rafael Berrio en Donostia

2011-07-06T11:18:00.018+02:00

Otro álbum... de Rafael Berrio

Que este humilde blog haya cumplido cinco años nos obliga a repetir a grupos y artistas que ya han pasado por aquí con anterioridad. A algunos de ellos les abriremos la puerta de este álbum fotográfico cuantas veces sea necesario. Y muy gustosamente, además. Es el caso de Rafael Berrio, a quien habíamos retratado en su rockera revisión de Amor a traición y con el delicado trío que utilizó para presentar su último álbum, 1971. El domingo volvimos a inmortalizarle pero sin banda de ningún tipo, pues el donostiarra regresó al club Le Bukowski con la sola compañía de una guitarra española y de su voz meridiana. Los blogs amigos Loveof74 y Mon Oncle ya han publicado estupendas crónicas del concierto con las que nos identificamos totalmente -fue una velada sublime-, así que os dejamos con las fotos...

Concierto de Ainara LeGardon en Donostia

2011-06-06T09:57:00.012+02:00

Furia eléctrica

Crónica de su concierto junto a Maika Makovski y MobyDick aquí.

Concierto de MobyDick en Donostia

2011-05-31T11:52:00.003+02:00

Visceral y chamánico

Crónica de su concierto junto a Maika Makovski y Ainara LeGardon aquí.

Concierto de Maika Makovski en Donostia

2011-05-17T15:35:00.011+02:00

Urgente, cruda y enérgica

Crónica de su concierto junto a MobyDick y Ainara LeGardon aquí.

Pedro San Martín (1971-2011)

2011-05-15T14:37:00.004+02:00

In memoriam

Helados nos hemos quedado con la noticia del fallecimiento de Pedro San Martín, bajista del grupo donostiarra La Buena Vida. Según informa Rockdelux, el músico falleció ayer en accidente de coche cuando se dirigía a Burgos para asistir a un concierto de Nacho Vegas. A modo de homenaje rescatamos esta imagen inédita de nuestro archivo: es del concierto que LBV ofreció en el Festival Donostikluba de 2009. Puede parecer lo contrario por el simpático gesto que Pedro dedica a la cámara, pero yo no le conocía pese a haber coincidido con él en múltiples ocasiones. Su muerte es un terrible mazazo, en primer lugar para su familia, amigos y allegados, pero también para la música del país. Muchísimo ánimo y fuerza para todos.

Concierto de Maika Makovski, Ainara LeGardon y MobyDick

2011-05-14T12:11:00.005+02:00

Aullidos

LA del jueves fue noche de lobos en Gazteszena, la guarida que albergó uno de los carteles más redondos y notables de los últimos meses. El primero en aullar fue el getxotarra Eneko Burzako, nombre de pila de MobyDick, el songwriter del momento. Las canciones de su única maqueta -And then she became God's friend (2009)- le encogen a uno las tripas y el corazón, y la sensación se multiplica en directo cuando la guitarra le sume en una especie de trance y su voz se convierte en un lamento ronco y visceral, casi chamánico. No hay impostura ni falsa pose, sólo un puñado de emocionantes melodías y versiones de temas como Old Man (Neil Young), I See A Darknees (Bonnie Prince Billy) y Venus in Furs (Velvet Underground).

Los siguientes aullidos corrieron a cargo de otra vizcaina, en este caso afincada en Madrid, que debería visitar más a menudo estos pagos. El intensísimo rock gutural de Ainara LeGardon convirtió la sala en una olla a presión, especialmente cuando tocó acompañada solo por un batería de espectacular pegada. Ainara se desgañitó, rasgó con furia su eléctrica y sus botas negras repartieron patadas voladoras en un palpitante concierto que, para muchos, fue la sorpresa de la velada.

Pero faltaba por salir Maika Makovski, que aulló como si hubiera luna llena. También maulló, cuando fue necesario, en las piezas delicadas, aunque en general su sonido fue urgente, crudo y muy enérgico, gracias al buen hacer de una superbanda -Oskar Benas, David Martínez y Juan Carlos Luque- que aportó mil y un matices sonoros a la versátil voz de la sexy mallorquina.

Los tres protagonistas, por supuesto, no aullaron en soledad: tuvieron siempre la complicidad del público, que participó eufórico y jubiloso de un aullido divertidamente colectivo.

Concierto de Bart Davenport en Donostia

2011-05-08T12:03:00.010+02:00

El arte de desnudar un repertorio

Fecha y lugar. 06/05/2011. Sala Kontadores. Donostia. Intérprete. Bart Davenport (voz y guitarra). Incidencias. El dúo guipuzcoano Napoka Iria ejerció de telonero.

SOSTIENE Bart Davenport que "una de las cosas más bonitas de actuar en acústico es que puedes desnudar una canción, quitarle todos los ornamentos y revelar su belleza interior". No le falta razón al estadounidense, pero oculta, quizá por modestia, que hace falta mucho tacto y talento para quitarle la ropa a un repertorio con la voz y la guitarra como únicos apoyos.

Abundan, especialmente en tiempos de crisis, los artistas que giran en plan solista para abaratar costes y ahorrarse el jaleo de actuar con banda. Algunos llaneros solitarios pueden alcanzar cotas de emoción incomparables -recientemente han visitado estos lares Damien Jurado o Neil Hannon- , pero la gran mayoría no aguanta más de dos asaltos sin que el público pierda la atención y caiga aletargado por un show monocorde y soporífero. Desde luego, no es el caso de Davenport, que el viernes embelesó a la audiencia de Kontadores con una sencilla pero magnífica sesión de striptease musical.

El californiano desvistió sus melodías pop con una elegancia exquisita, cierto desenfado y mucha simpatía. Cantó sus composiciones con una voz maravillosa y tocó la acústica con actitud y pose de rocker clásico en unas ocasiones, y con aires de trovador brasileño en otras. Entre los temas ajenos que interpretó destacaron una soleada versión de "unos amigos noruegos" -el Cayman Islands de Kings of Convenience- y la deliciosa Maria Bethania, de Caetano Veloso, con la que se hizo más patente la influencia de la bossa nova. Sentados en el suelo, con la atención de quien escucha historias alrededor del fuego, los espectadores celebraron y aplaudieron la desnudez de un manojo de canciones extraordinarias.

Concierto de Yann Tiersen en Donostia

2011-05-06T09:34:00.006+02:00

Metamorfosis constante

PARA muchos artistas de éxito el tiempo suele convertirse en un cómodo lecho sobre el que descansar con una apuesta que funciona, segura e inmutable. Otros, en cambio, prefieren arriesgar e invertir los años en experimentar y buscar nuevas (y polvorientas) sendas sonoras. Es el caso de Yann Tiersen, que el miércoles actuó en el Victoria Eugenia un lustro después de su anterior visita a Gazteszena. Dos actuaciones en cinco años que sirven para tratar de describir la transformación que ha sufrido la música del galo.

Tiersen ha ido dejando de lado los hermosos arreglos de antaño para escorarse hacia el rock progresivo e intenso que unas veces recuerda a Pink Floyd en sus desarrollos vocales y otras a My Bloody Valentine por los muros de sonido. En su concierto de 2006 ya dio pistas sobre su querencia por las guitarras crudas y saturadas, pero ahora emplea un tono más grandilocuente, sin demasiado espacio para los ricos matices que siempre definieron su música. Pese a su condición de multi-instrumentista, tocó casi en exclusiva la guitarra y se prodigó poco con ese violín que antes machacaba hasta destrozar el arco. Usó la mandolina eléctrica pero no se acercó a los teclados, al acordeón ni al piano de juguete. A cambio, otorgó más importancia a samplers y programaciones que a veces recordaban a los ritmos electrónicos de Animal Collective.

El conjunto supo a poco -duró una hora y cuarto escasa, casi tanto como la actuación de la fiera telonera Shannon Wright- y sonó bastante oscuro, quizá porque el show lo presidió su último álbum, Dust Lane, influenciado por la muerte de su madre y de un amigo íntimo. Aunque hubo pasajes memorables -la canción de los alaridos, el siempre acongojante solo de violín de Sur Le Fil y un country cenagoso, entre otros-, Tiersen y su banda generaron dos tipos de frustración. Por un lado, la de los incautos desinformados que aún esperan escuchar las melodías de Amélie y Good Bye Lenin -bandas sonoras que, por cierto, las radios no dejaron de pinchar en los días previos-; por otro, la de quienes preferimos la vía intermedia entre sus antiguos trabajos repletos de bellas orquestaciones y su actual estilo que, aun siendo interesante, resulta más estridente y monótono. Todo apunta a que un eventual retorno de Tiersen a la ciudad -¿dentro de otros cinco años?- nos pondría frente a un músico diferente, reinventado y en constante metamorfosis.

Conciertos de Capsula, Dead Meadow y Spindrift en Mogambo

2011-05-04T10:49:00.012+02:00

Jo qué noche

El Mogambo en plan escuela de calor. Unos yanquis parecen interpretar la banda sonora de una película de Sergio Leone: flautas, guitarras con doble mástil, panderetas y un rock spaguetti western muy resultón. Después cabalgan los pecadores de la pradera muerta, con el sobrino de David Simon (The Wire) a la cabeza, y su psicodelia de alto votaje engancha pero no tanto como esperábamos. El fin de fiesta llega encapsulado como uno de los directos más potentes que pueden disfrutarse del Ebro al Adour: con dos voces (chico y chica), una guitarra afilada, un bajo machacón y una batería desenfrenada. El presunto aire acondicionado hace saltar la luz pero el baquetista sigue aporreando los tambores a oscuras. Pogo salvaje, gafas aplastadas por el suelo, cánticos a favor del Olentzero, sobredosis de birras a 1 eusko... Como diría Martin Scorsese (o al menos quien traduce los títulos de sus películas al castellano), Jo qué noche.

Concierto de The Dodos + Evols en Donostia

2011-04-29T12:24:00.005+02:00

Rock es rock

Fecha y lugar. 27/04/11. Sala Gazteszena. Donostia. THE DODOS.Meric Long (guitarra y voz), Logan Kroeber (batería y coros), Joe Haener (guitarra). EVOLS. Carlos Lobo, França Gomes y Nuno Santos (guitarras y voces).

GAZTEMANIAK brindó el miércoles una inmejorable oportunidad de cambiar el cada vez más tedioso "fútbol es fútbol" por un muchísimo más atractivo "rock es rock". El interesante programa doble de Gazteszena comenzó con la bacanal ruidista de Evols, un trío de Oporto que tiró de psicodelia de la buena para presentarse en sociedad con una música árida, turbadora y francamente deslumbrante. Además, los tres guitarristas -¡tres!- se entregaron al mantra y a la distorsión en la penumbra, con la única luz que proporcionaban unas proyecciones de lo más velvetianas.

A la cabeza del cartel, los californianos The Dodos mostraron su último disco, No Color (2011), con otra pistonuda sesión de ritmo y estrépito primario bombeada por el latido de la batería del carismático Logan Kroeber. En ocasiones, su contundente pegada ahuyentó las melodías esbozadas por su compinche, el vocalista y guitarrista Meric Long, y apuntaladas por el agregado Joe Haener, que rasgó las seis cuerdas casi sin moverse del sitio. Con todo, el directo fue vibrante, rotundo y muy divertido. Esto sucedía mientras los televisores del imperio retransmitían el enésimo choque entre los cachorros de Mou y los de Guardiola. Ajenos al muy banal ruido (futbolero), un grupo de irreductibles y gozosos melómanos resistía todavía y siempre al balompié...

Concierto de Neil Hannon en Donostia

2011-03-25T01:37:00.007+01:00

El primero de la clase

Fecha y lugar. 23/3/2011. Teatro Victoria Eugenia. Donostia.Intérprete. Neil Hannon (voz, piano, guitarra). Incidencias. El concierto duró hora y media.
OCHO meses después de su visita a la Zurriola en el Jazzaldia, Neil Hannon se reencontró con su público en la intimidad del Victoria Eugenia, un espacio espléndido para la puesta en escena de un espectáculo que tuvo un divertido componente actoral. Sirvió su café norirlandés en solitario, sin el bombín ni los anteojos que lució en julio pero ataviado con impecable traje y corbata. A su lado, una copa que desde la fila nueve parecía de agua y no de vino, pese al cierto aire etílico de sus bromas y comentarios jocosos.

Tras advertir que llevaba tres meses sin tocar en directo, empezó sentado al piano con piezas como In Pursuit of Happiness, Diva Lady oI Like. En los primeros compases olvidó algunos versos y cometió varios errores, pero el público no se los reprochó por lo airoso que salió de todos ellos y porque el músico de Derry tiene clase hasta para confundirse. Pareció entrar en calor con Mastermind y To Die a Virgin, los dos primeros temas que cantó con la guitarra acústica y que realzaron su irresistible y fina ironía. Luego regresó al teclado para abordar parte de su último álbum, Bang Goes The Knighthood (2010), del que ofreció, entre otras, la ácida y actual Complete Banker y la bailonga At the Indie Disco, esa crónica del jueves noche en la que conviven citas a Morrisey, Pixies, The Cure y New Order.

Atravesado el ecuador, la estremecedora interpretación de A Lady of a Certain Age se convirtió en el cénit de la velada e hizo desear a la audiencia que Neil hubiera utilizado más la guitarra. Él prefirió centrarse en el piano de cola, tal vez para dar mayor relieve a unas canciones que en los discos de The Divine Comedy están llenas de exquisitas orquestaciones pero que en directo, desprovistas de arreglos, parecen melodías de night club, pasajes de musical de Broadway o tonadas de chansonnier francés. En el fondo de su música, sin embargo, late un soberbio pop; desenfadado, informal y nada presuntuoso, pero pop mayúsculo, melancólico unas veces, luminoso otras. Como el contenido en Our Mutual Friend, A Woman of the World o Tonitght We Fly, que cerró la actuación. Minutos antes había salido corriendo al camerino en busca de la letra de Everybody Knows, que le permitió facturar una bonita y desnuda versión de Leonard Cohen. Como buen caballero, dedicó Life on Earth a la memoria de Liz Taylor. Un tipo gentil, el primero de la clase. Y de la distinción.

Concierto de Triz3ps en Donostia

2011-03-20T23:55:00.007+01:00

Musculosoul

Fecha y lugar. 18/3/2011. Club del Victoria Eugenia. Intérpretes. Javi P3z (voz y guitarra), Alberto Bosch (bajo y coros), Oriol Flores (batería), Mikel Azpiroz (teclados y órgano Hammond), Luis Camino (percusión). Incidencias. Lleno total. El concierto duró sólo una hora.

EL pasado sábado Javi P3z llenó el Club del Victoria Eugenia en la puesta de largo de su proyecto, Triz3pz (léase tríceps), el trío de soul completado por Alberto Bosch y Oriol Flores que, en directo, se transformó en elegante quinteto. El objetivo, según el programa de mano facilitado en la entrada, era presentar "diez nuevas canciones emocionales relacionadas con el tiempo pretérito, que impregna el presente y condiciona el futuro".

Esa idea del pasado la ejemplificó a la perfección un reloj que avanzaba hacia atrás en el tiempo pero, sobre todo, el sonido que emana de este incipiente combo que no esconde su deuda con Curtis Mayfield y suena clásico y moderno al mismo tiempo. El falsete y la guitarra de P3z casaron ejemplarmente con la fresca mixtura soul-funk que Bosch y Flores apuntalaron con el bajo y la batería. El correoso Hammond de Mikel Azpiroz y las percusiones de Luis Camino aportaron groove y sabrosura a un estupendo manojo de temas bailongos, medios tiempos y baladas. Pretérito, Venüs, Trifünka y Andrómeda, entre otros inéditos, convivieron con antiguos temas de Parafunk como Boutique y Baile. Un pretérito perfecto.

Una sola pega. El concierto se limitó, por lo breve del repertorio, a una hora escasa. Cabe desear que en los próximos meses Triz3ps ejercite su musculoso soul, amplíe el repertorio y ofrezca actuaciones de mayor duración, quién sabe si con el abrigo de esa sección de viento que P3z parecía echar tanto de menos en los pasajes más sudorosos de la función.

Concierto de Ólöf Arnalds

2011-03-10T09:08:00.011+01:00

Ampliando el glosario islandés

Fecha y lugar. 08/03/2011. Club del Victoria Eugenia. Donostia.Intérprete. Ólöf Arnalds (voz y guitarras). Incidencias. Aforo completo.

¿QUÉ sabe usted, querido lector, acerca de Islandia? Probablemente que el país tiene la mitad de habitantes que Gipuzkoa, que su capital es Reikiavik, que hace un frío del carajo, que su artista más internacional es la excéntrica Björk y que el año pasado un volcán situado al sur de la isla, el impronunciable Eyjafjallajokull, entró en erupción y puso en jaque a medio mundo. Si el martes se hubiera acercado al Club del Victoria Eugenia, habría aprendido usted una cosa más: que la cantante que responde al nombre de Ólöf Arnalds va camino de convertirse en uno de los epígrafes a anotar en el reducido glosario islandés.

Björk, su madrina artística, ha situado su voz “en algún lugar entre una niña y una anciana”. Y ésa es, precisamente, su mayor virtud: una aguda y personalísima tesitura puesta al servicio de un estilo que transita entre el folk y el pop, con momentos de exótica belleza, emparentados con la tradición de su país o incluso con el canto de las óperas cantonesas. Emocionó a capella y con sus tres guitarras –una de ellas minúscula, similar a un ukelele–, actuando en inglés o en islandés. Una apuesta tan extraña y minimalista quizá empalagó a un sector del público, aunque en general Ólöf gustó con sus temas sobre Islandia, sus hermanas, un coche loco y Madrid. En el apartado de versiones sorprendió con Maria Bethania, de Caetano Veloso, y con I’m on Fire, de Bruce Springsteen.

Blue bluesman, un cuadro de Jon Arza

2011-02-27T15:50:00.032+01:00

El bluesman azul

Ayer me dieron el que quizá sea el regalo más bonito que me han hecho nunca. Mi amigo Jon Arza me telefoneó con el falso pretexto de que necesitaba mi ayuda para bajar un mueble del trastero. Cuando subí las escaleras me encontré con este impresionante cuadro esperándome: un guitarrista negro actuando en un gran lienzo de 2 metros de largo por 1,35 de ancho. "Ahí tienes tu mueble", me dijo Jon mientras yo trataba de evitar que los ojos se me salieran de las cuencas.

Siempre había soñado con tener uno de esos músicos como compañero de piso, pero hace diez años, cuando Jon me ofreció cualquiera de los que guardaba en su trastero, yo no tenía pared donde colgarlos porque aún vivía en casa de mis padres. Cuando por fin llegó independence day resultó que los lienzos de mi amigo estaban ya repartidos y que él había dejado de pintar en formatos grandes. Afortunadamente, diez años después ha vuelto a mancharse las manos para crear una poderosa y colorista obra de esas que te permiten pasar horas observando sin dejar de descubrir nuevos matices, que es lo que yo llevo haciendo desde hace 24 horas.

El regalo, por tanto, es doblemente feliz: por un lado, por la ilusión que me hace este maravilloso cuadro que en unos días colgará en mi salón, y por otro, porque Jon ha vuelto a pintar, que es la actividad con la que más disfruta. Más incluso que con la escritura de ficción o el diseño, campos en los que es igualmente deslumbrante como pronto se descubrirá en la página de Sarcasmoon, su firma de imaginativas camisetas que en breve renovará la web. Mientras se seca el traje del bluesman azul (Blue bluesman es el título provisional) y éste se instala en mi casa, os dejo con algunos detalles del cuadro que permiten disfrutar mejor de él.

¡Eternamente agradecido, amigo Jon!

Esta vista general del trastero sirve para hacerse idea de las dimensiones del cuadro.

El rostro del guitarrista, pintado en expresionista clave goyesca.

El traje del guitarrista, tela encolada y pintada de azul, sobresale poderosamente del lienzo, dándole un relieve especial.

Restos de papel de periódico en la caja de la guitarra.

En algunas partes del cuadro se conserva el bosquejo inicial del cuadro.

Mi parte favorita del cuadro: el mástil de la guitarra se convierte en una explosión de música, con corchea incluida.

Las texturas de pintura enjabonada hacen que algunas partes parezcan pinturas abstractas que podrían funcionar como obras independientes.

Esta vista general del trastero sirve para hacerse idea de las dimensiones del cuadro.

La técnica empleada es tan mixta que incluso se pueden apreciar cáscaras de huevo en la cara del guitarrista.

El lienzo conserva marcas y texturas de una pintura que albergó hace muchos años y que se titulaba 'Naturaleza muerta en reposo'.

Colocado en el salón, el cuadro ha quedado así de majestuoso.

Concierto de Mursego en Lugaritz

2011-02-20T23:47:00.033+01:00

Impresionante, como siempre

Da igual que hayas visto tres, cinco o siete veces a Mursego. Su irresistible apuesta sigue sorprendiendo y de qué manera. El viernes fue la cuarta vez, o más bien la tercera y media, que tuve la suerte de ver a Maite Arroitajauregi sobre un escenario. Por desgracia, este humilde fotero sólo pudo disfrutar y fotografiar los últimos 20 minutos del concierto, pero fueron suficientes para reafirmar lo que ya hemos escrito en varias ocasiones anteriores: que Mursego es "una de nuestras más originales, extrañas y brillantes propuestas musicales".

Juan Luis Etxeberria firma aquí una buena y completa crónica del concierto. Yo sólo puedo mostrar mi alegría por haber llegado a degustar unas pocas canciones que nunca le había escuchado en directo. Una fue la africanísima Las minas rel rey Salomón (el cine, siempre el cine), otra Duerme, negrito (homenaje a Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa) y la última y escalofriante My only child, versión de Nico. Impresionante, como siempre.

Más información sobre Mursego.

1) En el Mogambo. 2) En Lugaritz. 3) Mursego Bi.

Tributo fotero a Le Bukowski

2011-02-19T01:09:00.020+01:00

Jaque a Le Bukowski

Sólo han pasado tres días desde que conocimos la triste noticia de la cancelación de las actuaciones en vivo en Le Bukowski, pero se diría que han sido muchos más, porque un finde sin conciertos en el garito de Egia parece una eternidad. Esta semana quizá sepamos con más certeza qué va a ocurrir con la música en vivo en ese local. ¿El Ayuntamiento sólo permitirá las actuaciones de su circuito Donostikluba? ¿O también algunas de las que el el club organizaba por su cuenta y riesgo? Si es así, ¿en qué porcentaje se disminuirán estas últimas? Mientras llegan las respuestas y continúa el debate, os dejamos con este tributo fotero al Bukows y a algunos de los shows que ha organizado en los últimos tiempos... Que no pase mucho tiempo hasta que veamos nuevas imágenes como estas.

Concierto de Deer Tick

2011-02-04T11:50:00.017+01:00

Clásicos populares

Los conciertos del Dock Of The Bay 4

2011-01-19T11:13:00.003+01:00

Dock Of The Bay calling

ESTE resumen de la cuarta edición del Festival Dock of The Bay será más musical que cinematográfico, ya que la imposibilidad de asistir a todas las proyecciones nos inhabilita para realizar una valoración global de los documentales. Los responsables de la muestra han conseguido salvarla de la crisis y, tras un año de barbecho, han regresado con ajustes que han allanado el camino de la consolidación. La Sala Club del Victoria Eugenia se ha sumado al evento y ha registrado varios llenos mientras el Teatro Principal sigue aportando solera a un certamen que ya piensa en su edición de 2012.

El espectador no sólo ha podido recorrer Canadá junto a The White Stripes o recordar los años mozos de David Bowie; no sólo ha disfrutado de la gira americana de Delorean o ha asistido al auge y caída del sello Creation Records en el documental Upside down, el mejor de los que hemos visto. También ha podido presenciar tres citas musicales diferentes y a cual más interesante. La primera reunió el viernes en Le Bukowski a los ondarrutarras Sad Town Losers con su fresco y variado rock and roll y al solista getxotarra Moby Dick, que exhibió una voz y un sentimiento fuera de lo común.

Al día siguiente, el más moderno y premiado de los músicos patrios, El Guincho, convirtió el Doka en una sauna tropicalista en la que dos componentes de Extraperlo acompañaron con guitarra y bajo la voz y la percusión y la artillería electrónica del intérprete canario.

La última función la abrió majestuosamente Chris von Sneidern, que tras la charla del ex manager de The Clash, Johnny Green, se sumó a la banda del estadounidense Chuck Prophet para versionar enterito el más famoso e influyente disco del grupo de Joe Strummer. Algunas covers del fogoso y divertido directo en Le Bukowski perdieron su clásico toque reggae, pero todas ellas -de London calling a Train in Vain- sonaron soberbias, como también lo hizo la propina Bankrobber. Los Clash fueron dioses del rock and roll y Chuck es ahora su profeta.

Concierto de Micah P. Hinson en Donostia

2011-01-10T15:25:00.004+01:00

Más cerca del milagro

Fecha y lugar. 08/01/11. Teatro Victoria Eugenia. Donostia. Intérpretes. Micah P. Hinson (voz y guitarra), Sergio Vinadé (guitarra), Sebas Puente (guitarra), Edu Baos (bajo), Alfonso Luna (batería). Incidencias. El concierto duró una hora y veinte minutos.

PEGADO a su cigarrillo electrónico y vestido como si fuera el chico de los periódicos (tirantes, camisa de cuadros y gorra), el desgarbado Micah P. Hinson irrumpió en el Victoria Eugenia mientras sonaba enlatado A call to arms, el hermoso instrumental de cuerdas que abre su álbum, Pioneer Saboteurs (2010). A este último trabajo consagró casi toda su actuación del sábado, que contó con los zaragozanos Tachenko como excelente (y engrasada) banda de apoyo. Su participación pudo ser clave en el resultado de una corta pero notable función en la que esta vez no hubo canciones fallidas, pausas interminables ni sensación de gatillazo, como en su visita de 2009 al Heineken Jazzaldia.

El estadounidense volvió a mostrar su doble faz, melancólica y rabiosa, a través de ese country folk oscuro presidido por su voz, ese todopoderoso artefacto capaz de destilar dolor y belleza a partes iguales. Despojadas de arreglos de cuerda y piano, sonaron más crudas y directas Take off that dress for me, 2"s and 3"s, The cross that stole this heart away, The striking before the storm, Seven horses seen y Stuck on the job. De referencias antiguas seleccionó piezas como As you can see, que utilizó para rebautizar a los miembros de Tachenko como El Guapo, Manostijeras, El Duque y El Gurú, o Diggin" a grave, que pareció la banda sonora de un western de serie B. Solo sobre el escenario, Hinson cambió la guitarra eléctrica por la acústica para interpretar tres temas, uno de los cuales, Beneath the rose, adoptó forma de alocado y acelerado hillbilly, en una interpretación a la que le sobró tanto alarido feísta.

Ya con el grupo al completo, reservó para los bises la inédita Impaled on foreigner"s fence, que incluyó uno de los momentos instrumentales más intensos y fulgurantes de toda la noche, y Yard of blonde girls, una versión que el malogrado Jeff Buckley planeaba incluir en su segundo disco. El imponente, prolongado y distorsionado crescendo de Don't you, título incluido en su debut The gospel of progress (2005), puso brillante punto final a la velada. Fue, sin duda, un buen concierto, aunque parezca que una barrera invisible impide a Micah P. Hinson alcanzar en directo el mismo nivel de emoción que transmiten sus grabaciones. Eso sí. Los instantes en los que más cerca está de obrar el milagro -y en la sesión del sábado hubo unos cuantos- son verdaderamente gloriosos.

Concierto de Ilegales en Donostia

2010-12-26T10:56:00.005+01:00

Tiempos viejos, tiempos salvajes

17/12/2010. Sala Gazteszena. Donostia.

Azkena Rock Festival 2010 (y X)

2010-12-23T01:09:00.005+01:00

Chris Isaak

26/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (IX)

2010-12-23T00:56:00.005+01:00

Bob Dylan

26/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (VIII)

2010-12-23T00:14:00.015+01:00

The Hives, Bad Religion, Robert Gordon y The Damned

26/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (VII)

2010-12-22T23:45:00.012+01:00

Toilet Boys, Maggot Brain, NRBQ, The Russian Roulettes y The Cubical

26/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Concierto de Motörhead en Donostia

2010-12-22T23:19:00.004+01:00

El A-B-C del rock and roll

Fecha y lugar. 16/12/10. Polideportivo de Anoeta. Donostia. Intérpretes. Lemmy Kilmister (bajo y voz), Phil Campbell (guitarra), Mikkey Dee (batería). Incidencias. El aforo estuvo casi completo. Los teloneros fueron Bad Way.

EL grupo de Lemmy Kilmister se presenta al estilo de esas reuniones de dipsómanos anónimos que comienzan con una confesión del tipo: "Me llamo Fulano y soy alcohólico". Con idéntica franqueza, ellos salen a escena y proclaman: "Somos Mötorhead y tocamos rock and roll". Lo repiten al final del bolo por si cupiera alguna duda. Pero no cabe ninguna, porque durante hora y media de salvaje espectáculo, los británicos ofrecen una violenta andanada de rock sucio, bronco y acelerado. Su sonido, por tanto, poco tiene que ver con estilos como el trash o el heavy con los que habitual y gratuitamente se les emparenta.

Lo suyo es más bien un punk apresurado -incluso introducen algunos temas con el entrañable "one-two-three-four"- y pasado de vueltas y decibelios. La nefasta acústica del Polideportivo de Anoeta afeó un poco la contundencia sonora de la actuación que Motörhead ofreció el jueves en Donostia dentro de la gira The World is Yours, pero ayudó a confirmar que, 35 años después de su nacimiento, siguen esquivando las demostraciones de virtuosismo o los solos interminables y horteras. Sólo hubo dos, uno de guitarra y otro de batería, y lo demás fue A-B-C, donde A sería el gran Lemmy con su voz y su bajo atronadores; B el eficaz guitarrista Phil Campbell y C el asombroso baterista Mikkey Dee. Un fabuloso power trio no apto para tímpanos delicados.

Sonaron algunos temas del nuevo disco y clásicos como Stay Clean, Metropolis, Ace of Spades y, sobre todo, el último bis: Overkill. El concierto concluyó con Lemmy -ojo al dato porque en Nochebuena cumplirá 65 años como mesías del rock guarro- ametrallando al público con su bajo en plan Johnny Cash. Un aguacero de katxis de cerveza y kalimotxo caía sobre los espectadores, que a buen seguro necesitaron unas cuantas horas para desalojar tanto ruido de sus pabellones auditivos...

Azkena Rock Festival 2010 (VI)

2010-12-20T23:00:00.012+01:00

Kiss

25/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (V)

2010-12-20T22:18:00.007+01:00

El Vez, Imelda May y Slash

25/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (IV)

2010-12-19T22:34:00.011+01:00

The Saints, The Hot Dogs, Teddy Thompson, Imperial State Electric, Dan Baird y 77

25/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (III)

2010-12-10T00:58:00.007+01:00

Airbourne

24/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (II)

2010-12-09T23:51:00.010+01:00

The Legendary Shack Shakers, The Jim Jones Revue, Kitty, Daisy and Lewis y Baskery

24/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Azkena Rock Festival 2010 (I)

2010-12-06T13:00:00.008+01:00

The Hold Steady, The Black Lips y Gov't Mule

24/06/10. Azkena Rock Festival. Vitoria.

Humildes fotos en las revistas 'Rockdelux' y 'Entzun'

2010-12-02T23:38:00.023+01:00

Disculpen el autobombo

A este fotero le llena de orgullo y satisfacción compartir con ustedes buenas noticias relacionadas con la publicación de sus humildes instantáneas en dos revistas musicales diferentes. En ocasiones anteriores habíamos publicado fotos en The Balde (Howe Gelb, Anari, etc) y ahora hemos colado una en Rockdelux y un porrón de ellas en Entzun. La de Rockdelux es del número de septiembre -sé que voy un poco tarde- y recoge un instante del impresionante concierto del Heineken Jazzaldia que reunió en el mismo escenario a Elvis Costello y a Kris Kristofferson. Me hace doble ilusión porque aparece publicada en una revista de postín -la biblia RDL- y porque va acompañando la estupenda crónica del compañero y amigo Ricardo Aldarondo que, por cierto, acaba de estrenar cuenta de Twitter: @raldarondo.

Las del Entzun me hacen más ilusión aún porque están editadas en un papel cojonudo que las hace más vistosas. La mayor parte mis fotos de este interesante anuario -también hay otras de Juxe y Galder Izagirre: nivelazo- pertenecen a los conciertos del Azkena Rock Festival de este año y son inéditas, pues aún no he tenido tiempo de subirlas al blog; tampoco la de Costello/Kristofferson ni las del Jazzaldia de este año. Tendré que ponerme a ello en breve, pero ya adelanto que hay material de Kiss, The Hold Steady, Airbourne, El Vez, Imelda May y The Hives, entre otros. También hay trabajos de conciertos al margen del Azkena de Vitoria: Solomon Burke, Mursego o Thee Brandy Hips. El libro incluye un disco con temas de Zea Mays, Lobo Eléctrico, Atom Rhumba y Giorgio Bassmatti, entre otros. Su precio es de 15 euros y está repleto de reportajes, entrevistas y críticas. Más información sobre el contenido aquí. Peticiones y suscripciones en entzun@entzun.com. Y disculpen el autobombo... ;-)

Concierto de Paco de Lucía en el Kursaal

2010-12-01T10:29:00.003+01:00

Arte flamenco

Concierto de Jamie Cullum en el Kursaal

2010-11-30T11:15:00.003+01:00

Dinamitero de fronteras musicales

SERÁ porque los conciertos se han convertido en la principal fuente de ingresos de la industria musical, pero últimamente no pasan demasiados meses sin que muchos artistas vuelvan a actuar ante el mismo público. Es el caso de Jamie Cullum, que el pasado domingo, año y medio después de clausurar brillantemente el Heineken Jazzaldia, desembarcó en Donostia por tercera vez. En esta ocasión actuó a cubierto, en un Kursaal lleno hasta la ikurriña, y aunque el auditorio no tiene la solera de la Plaza de la Trinidad, el británico protagonizó un show mayúsculo y, una vez más, fascinó con una actuación es-pec-ta-cu-lar.

Antes del inicio, la enorme pantalla proyectaba imágenes de un piano volando por los aires. No solo era un guiño a la portada del último álbum del músico, The Pursuit (2009), sino también un presagio de lo que iba a ocurrir a continuación. Con aires casi raperos, Cullum irrumpió con su banda en la sala expeliendo los versos de la magnífica Get Your Way, canción que la sección de vientos convirtió en huracanada y que al líder le sirvió para saltar desde lo alto del piano por primera vez. Continuó con el calmado homenaje a Cole Porter en Just one of those things, al que sucedieron piezas recientes como Love Ain"t Gonna Let You Down. Aunque ya tenga treinta y tantos años, sigue cantando con insolencia juvenil el Twentysomething que en 2004 le catapultó a la fama, y es capaz de resultar convincente tanto si suena a crooner clásico como si integra en su jazz elementos desenfadados y alternativos.

Precisamente, uno de los instantes más preciosos de la noche llegó cuando fundió el final de All at sea con If I Ruled the World, una balada que Cullum presentó recubierta de una leve pero emocionante pátina de electrónica. Del último disco también eligió la versión de Rihanna Don"t Stop The Music, ejemplo de cómo una canción vulgar puede mutar en un estupendo tema con exhibición de beatboxing incluida, y la marchosa I"m all over it, que le causó algún que otro gracioso problema con el falsete. Sus formidables acompañantes -eran cuatro pero hacían que el invento sonara como si detrás hubiera una enorme big band- montaron un tinglado latino en Next Year Baby y le dejaron solo en varios momentos, como cuando abordó In The Bleak Mid-Winter y sorprendió con el maravilloso Tiny dancer que Elton John cantaba cuando aún no se había transformado en un triste caricato. Regresaron todos para participar en These are the Days y en la reinterpretación de dos clásicos -uno antiguo y otro moderno-: el R&B que Ray Charles popularizó bajo el título I Got a Woman y una bella gema pop de Radiohead, High and Dry, en la que el respetable adoptó el papel de orfeón para hacer tres tipos distintos de coros.

El joven Cullum es perro viejo en el arte de dinamitar fronteras entre géneros musicales para que éstos se mezclen libremente y sin complejos. Él entiende el jazz en clave heterodoxa y parece que su actitud pop-rockera y la notable inteligencia con la que mezcla los distintos palos musicales le sirven para acercar ese estilo a las nuevas generaciones. Porque si no es jazz lo que él y su grupo hicieron en varios solos y cuando se mezclaron con el público para tocar Caravan en la habitual jam session, que baje Duke Ellington y lo vea. La audiencia llevaba ya tiempo extasiada, jaleando y aplaudiendo a Cullum sin descanso, pero el acabose llegó con la explosiva Mixtape, que levantó de sus butacas a más de 1.500 espectadores entusiasmados con un clímax entre épico y discotequero. Los dos únicos bises fueron Wind cries Mary, soberbia cover de Jimi Hendrix, y la delicada Gran Torino, tema central de la banda sonora del filme de Clint Eastwood. Fue un inmejorable colofón para el concierto de un artista que, se pongan como se pongan los puristas, ofrece un show de mil pares de bemoles.

Concierto de Georgie Fame en Donostia

2010-11-27T14:06:00.007+01:00

Georgie Fame

Fecha y lugar. 25/11/10. Teatro Victoria Eugenia. Donostia. Intérpretes. Georgie Fame (órgano Hammond), Tristan Powell (guitarra), James Powell (batería). Incidencias. El teatro presentó un aspecto inusualmente desangelado con un público de 200 personas en un recinto con con capacidad para 900 espectadores.

Esta crónica a punto estuvo de llevar otros dos títulos, Master class con Georgie Fame o Take the GF Train. El primero porque unas veces parecía que el británico impartía una clase magistral sobre la música popular del último medio siglo -un periodo que él ha vivido en primerísima persona-, y el segundo porque también recordaba a un maquinista que explora diferentes latitudes sonoras de EEUU. Finalmente se impuso una tercera opción: quitarle las vocales a su apellido artístico y convertirlo en FM, pues cada vez que presentaba una nueva canción apoyado en su Hammond, daba la impresión de ser un veterano locutor de radio pinchando sus temas predilectos.

Vestido de radiante blanco y acompañado por sus dos hijos a la guitarra y a la batería, lo primero que hizo fue sintonizar en su particular emisora la introducción del A Whiter Shade of Pale de Procol Harum. Pero fue cantar el primer verso ("We skipped the light fandango") y girar radicalmente el dial para hacer sonar la genial I Got a Woman de Ray Charles. Con un swing intacto y envidiable fue desgranando temas como Don"t Send Me No Flowers in the Graveyard -aquel en el que Floyd Dixon decía "No me mandes flores al cementerio porque no puedo olerlas" - o Yeh, Yeh, una cover con la que en los años 60 Georgie desplazó a los mismísimos Beatles del número 1 en Inglaterra.

No olvidó recordar éxitos propios como Get Away, Get On the Right Track o The Ballad of Bonnie and Clyde, aunque predominó la revisión de clásicos ajenos que Georgie Fame hizo suyos a base de blues, soul y R&B. Y si al trío se le hubiera sumado una sección de vientos el resultado habría sido ya inmejorable. Gracias a su proverbial groove, incluso deconstruyó un country western, He"ll Have to Go, popularizado en su día por Jim Reeves y rescatado más tarde por Ry Cooder, y también ofreció su particular visión del mítico Georgia on my mind, que ha brotado de las gargantas de cientos de intérpretes (Ray Charles, Willie Nelson, Steve Winwood) y que demostró el buen estado en el que Fame mantiene su luminosa y brillante voz.

Locuaz y de muy buen humor, se marcó un bailecito made in Lousiana que le dejó exhausto ("Antes solía bailar toda la noche", bromeó), cito a sus artistas favoritos (Pete Townshend, Van Morrison, Elvis Costello…) y homenajeó a Jimi Hendrix con Red House, el momento más eléctrico de la noche. Funny How Time Slips Away, de Willie Nelson, puso fin a la emisión de Georgie FM, una radio que el jueves solo sintonizaron 2oo almas. Todas ellas vieron recompensada su audacia con la irresistible actuación de un músico que puede llevar media centuria en el negocio, pero que, por lo que se ve y por lo que se escucha, aún no ha cantado su última palabra.

Concierto de Osaka Monaurail en Donostia

2010-11-27T11:57:00.005+01:00

Kamikazes del funk

Primero aparece la banda con sus ocho integrantes impolutamente uniformados. La sección de vientos usa sombrero y se coloca al frente; al fondo se ubican las guitarras, el bajo y la batería. Varios sabrosos instrumentales abonan el terreno hasta que aparece el rey (o emperador) de la fiesta, el vocalista Ryo Nakata, con una carta de presentación bien prometedora: los miembros de Osaka Monaurail soplan y hacen girar sus trompetas, todos participan de una coreografía frenética y el líder rubrica la introducción con un spagat de aúpa. El concierto pinta muy bien, pero por desgracia el impacto inicial de ver a un émulo de James Brown con ojos rasgados se disipa al segundo o tercer tema, es decir, demasiado pronto.

Tan pronto como el espectador se percata de que el frontman carece de voz y de que la actuación se asemeja más a un coitus interruptus que a una libidinosa eyaculación de funk. Porque salvo un par de explosiones rabiosas, el show del miércoles en Gazteszena pareció un constante quiero y no puedo, sobre todo por los tediosos y prolongados intervalos en los que, más que cantar, Nakata se dedicaba a jadear y a jalear a los músicos de un grupo totalmente desaprovechado. No esperábamos mucho más que una divertida verbena de música negra tocada a la japonesa, y esta habría sido bienvenida si hubiera estado interpretada con carisma y actitud. Sin embargo, algunos abandonamos la sala con la sensación de haber asistido a un suicidio musical al más puro estilo kamikaze, pero sin ápice de heroísmo.

Concierto de Sophia en Donostia

2010-11-24T11:07:00.009+01:00

En familia con Sophia

Breve comentario del concierto en el blog de Mirarte.

Concierto de The Pains of Being Pure at Heart en Donostia

2010-11-23T10:03:00.004+01:00

Kalimotxo distorsionado

Fecha y lugar. 21/11/10. Sala Gazteszena. Donostia. Intérpretes. Kip Berman (voz y guitarra), Alex Naidus (bajo), Kurt Feldman (batería), Peggy Wang (teclados y voz), Christoph Hocheim (guitarra). Incidencias. Medio aforo. Como telonero actuó Dotore.

PUDO ser por la lluvia, porque jugaba la Real o porque hace cuatro meses ya los vimos gratis en la Zurriola, pero Gazteszena estuvo lejos del lleno el día en que The Pains of Being Pure at Heart regresaron a Donostia. Es una pena que un grupo con una pegada tan brutal como la de los neoyorquinos no llenara el recinto, porque el quinteto desbordó rabia en cada una de sus andanadas de shoegaze y pop ruidoso, con guitarras ebrias de distorsión y kalimotxo. Pertrechado él con su infalible arsenal de pedales y vestida ella de barras y estrellas, Kip y Peggy volvieron a mostrar su debilidad por esa bebida que va camino de convertirse en el brebaje indie por excelencia. No estuvieron tan festivos ni achispados como en la playa, pero sí resultaron más cercanos. Temas como Young Adult Friction, Come Saturday o A Teenager in Love sonaron como un auténtico tiro, igual que Higher Than the Stars, Heaven"s Gonna Happen now y Heart in Your Heartbreak, que arrojan una idea de cómo será su inminente segundo disco. Los Pains serán bienvenidos cuando tengan a bien regresar. Incluso si es dentro de cuatro meses...

Concierto de Rafael Berrio en Donostia

2010-11-18T10:22:00.004+01:00

Algo delicado y difícil

Fecha y lugar. 16/11/10. Club Victoria Eugenia. Donostia. Intérpretes. Rafael Berrio (guitarra), Imanol Solores (violín), José Luis Lanzagorta (piano). Incidencias. Aforo completo. Un centenar de espectadores.

HACÍA algunos meses que no disfrutábamos de la imponente presencia de Rafael Berrio sobre un escenario. En marzo rememoró su célebre y rockero disco Amor a traición (1994) en Le Bukowski y el pasado martes actúo en el Club del Victoria Eugenia para presentar su nuevo y prodigioso trabajo: 1971. Compareció en elegante formato de trío (voz/guitarra, violín y piano) y, con el aforo completo, repasó el álbum casi de manera íntegra. Solo se dejó en el tintero El amor es una cosa rara, un tema con aires de fado, y la cabaretera Es simple. El resto las tocó a su antojo, sin respetar el orden original y en un concepto sonoro mucho más minimal.

Primero sonaron, preciosas, Cómo iba yo a saber y Las mujeres de este mundo, a las que siguieron ese single mayúsculo llamado Simulacro y Mis amigos, un divertido canto a la amistad beoda en el que Berrio se dirige a sus colegas llamándoles "borrachos distinguidos". Los "eternos planes de fuga", recurrentes en la obra del artista, quedaron reflejados en la épica Como Cortés, mientras que la hermosa Tú tienes a tu lado un ángel convirtió al intérprete en un émulo donostiarra del Lou Reed más sosegado. En Oh, verdad desnuda, recitó más que entonó el magnífico poema en el que "la vida canta un réquiem y la muerte una nana". La última pieza de 1971 fue, quizá, la más redonda: Este álbum noqueó emocionalmente a quienes saben, por su propia experiencia, cuán hiriente puede ser enfrentarse a una colección de fotografías habitadas por fantasmas del pasado.

Las catacumbas del Victoria Eugenia parecieron aún más oscuras cuando interpretó el doloroso pero bello tríptico del proyecto Lieder, que incluye canciones dedicadas al vino, el amor y la muerte. Absolución la defendió en soledad y En tu nombre e In Memoriam junto al violinista Imanol Solores. El teclista José Luis Lanzagorta regresó para la única propina, Algo delicado y difícil, la composición más añeja de la noche, extraída del LP Harresilanda (2005).

Terminaba así un recital sobresaliente que, en poco más de una hora, convenció y conmovió a la audiencia, incluso sin los trabajados arreglos del disco. Porque las letras de Rafael Berrio son tan certeras e incontestables que les basta bien poco para tenerse en pie: una melodía más o menos sencilla pero siempre subyugante, y un modo arrebatador, carismático y muy personal de interpretar los textos. Algo delicado, difícil y al alcance de unos pocos.

Concierto de The Drums en Donostia

2010-11-11T11:09:00.009+01:00

Diabólico hype

Fecha y lugar. 9/11/10. Sala Gazteszena. Donostia. Intérpretes. Jonathan Pierce (voz), Jacob Graham (guitarra), Adam Kessler (guitarra), Connor Hanwick (batería). Incidencias. Lleno total. Como teloneros actuaron Patrick Cleandenim y Two Wounded Birds.

SI alguien aún desconoce el significado del término hype, puede recurrir a la siguiente wikidefinición: "Producto mediático que ha tenido una sobrecobertura por parte de la prensa o una excesiva publicidad, obteniendo de esta manera una popularidad altísima independiente de su calidad". Es, sin ir más lejos, el caso de The Drums, que el martes reventaron Gazteszena y completaron su aforo de 700 almas, algo nada habitual en una sala que suele recibir a entre 200 y 300 personas por concierto. En una nueva convocatoria del imprescindible programa Gaztemaniak, los neoyorquinos tocaron casi íntegras sus obras completas, es decir, los cortes del EP Summertime (2009) y del LP The Drums (2010) en una actuación que comenzó con Best Friend y concluyó con Down By The Water tras hora larga de función que también incluyó Let"s Go Surfin, su hit por antonomasia, y otros temas como Book of Stories o Forever And Ever Amen.

¿Está justificado el éxito arrollador de los tamborileros? Probablemente no, aunque su postpunk popero epató a un sector de la audiencia que parecía disfrutar de las melodías pegadizas y las danzas extravagantes de un frontman espasmódico y desaforado. Otra parte del público, en cambio, vio afectación en un show decepcionante, artificioso y pobretón en lo que al sonido se refiere... El que suscribe estas líneas prefiere situarse entre ambas posturas, porque a ratos The Drums resultaron descaradamente entretenidos y porque poseen varias canciones que, en disco, tienen su atractivo. El problema es que, defendidas en directo, dejaron la tibia sensación de que la experiencia no perdurará en la memoria y de que, pese a tanto bombo y platillo, los estadounidenses no son para tanto. Para futuras ocasiones, tengan cuidado con los hypes, que los carga el diablo (mediático) y luego pasa lo que pasa.